jueves, 21 de agosto de 2014

miCielo ediciones y RADIO UNAM presentan:



MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE


ARCAICOFONÍAS

Un experimento poético sonoro en el que se combinan ritmos con el cuerpo, atmósferas con la voz y spoken word. Repetición de sonidos y versos en un trance poético musical que mezcla temáticas y palabras actuales con juegos vocales que recuerden nuestro pasado homínido, la arcaica mística del habla.


Sandino Bucio Dovalí (Ciudad de México 1989). Poeta y cineasta. Ha sido ganador de diversos concursos de Spoken word. Ha publicado tres poemarios: Envejeciendo relojes, (2007) Las bestias y las flores (2008) y Nébula (2012) el cual fue ganador de Mención honorifica en el Festival Nacional de Poesía de Navachiste, 2012.





El video de la pieza se puede ver en:






LOS SALVAJES DE CIUDAD AKA

Los Salvajes de Ciudad AKA es un proyecto de Poesía multimedia que combina la poesía de Carlos Ramírez (Kobra) y Javier Moro Hernández (Moro) con la música original de Adrián Sánchez Ramírez (Tenochtitlan Sound System), el video y el performance, teniendo como ejes centrales a la Ciudad de México y a la violencia, hoy tan cotidiana.


Carlos Kobra (Cd. Neza, 1984). Licenciado en Comunicación en la UAM Xochimilco. Es coordinador de la PLACA Plataforma de Artistas Chilango Andaluces en la Ciudad de México, ha publicado textos en las Antologías 40 barcos de Guerra, Antología del Recital Chilango Andaluz 2008 y 2009, Autor junto a Javier Moro de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr) Escribe también en http:nogritesladra.blogspot.com

Javier Moro (Ciudad de México, 1976). Poeta y periodista cultural. Es columnista de la revista por Internet palabrasmalditas.net y colaborador habitual del programa de radio por Internet Tripulación Nocturna. Ha sido organizador del Recital de Poesía Joven Chilango-Andaluz, 2008 y es miembro del Colectivo DOS10 y de PLACA. Ha sido antologado en los libros Palabras Malditas (Cuento) y Cupido Internauta (Poesía), entre otros. Autor junto a Carlos Ramírez (Kobra) de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr). Publica en el blog: http//:javiermoroh.confabularia.org

Tenochtitán Sound System (Adrián Sánchez Ramírez) (Ciudad de México) Artista sonoro que incursiona en géneros como Drum and bass, dub y minimal Techno (producción). Desde 1998, ha tocado en lugares como La Perla, Parador análogo y raves en el Ajusco. Dando un brinco de producir música con hardwares, ahora nos presenta nueva producción en live act, donde se mezclan los beats de un ordenador, con lo analógico de una caja de ritmos y sampler de mesa. 


Los vídeos de las presentaciones de Los Salvajes de Ciudad Aka, se pueden ver en: 
https://vimeo.com/salvajesdecuidadaka



MIÉRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE


ARS POÉTICA

Intervención visual-sonora sobre el texto Ars poética en el que se presentarán distorsiones visuales sobre la conformación textual, así como adiciones al texto original mediante la utilización de software. Ars poética es un libro en preparación que ha sido creado en varias etapas según las lecturas en las que ha participado a lo largo del tiempo. Incluye imágenes, así como descripciones del contexto de las presentaciones que complementan la reflexión poética acerca del la figura del poeta y su transfiguración identitaria en el texto.


César Cortés Vega (Ciudad de México). Productor visual y escritor. Ha publicado la novela Abandona Silicia, un libro de relato breve; Noche para armar, el texto experimental, espejo-ojepse, la recopilación de ensayos Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura y Reven, XX Premio Interamericano de Poesía Navachiste 2012. Ha sido antologado en los libros San Diego poetry annual, Paraguas para remediar la soledad, Siete de la poesía, Ecos de la imagen, poesíacero, Cupido Internauta, Región de Ruina, entre otros. Realizó las antologías Textos postautónomos; para comer las nuevas ficciones anti/pro canibalia y Citas caníbales. Ha escrito artículos en periódicos y revistas de México y el extranjero. Ha presentado obra plástica en México, España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), Dinamarca (Bienal Metropolys Laboratory), Irlanda (National College of Art and Design/Gallery), Japón (Tsubakihara group, Nagoya Artport), Ecuador (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Dirige la revista Ágora Speed: postliteraturas y la revista Cinocéfalo. Recientemente ha coorganizado los encuentros (G)local: microintervenciones barriales y Mañana Hoy se ha Ido; exploraciones sobre el texto electrónico.





BIENVENIDO A VAN-TITLÁN 
Es un acto en vivo de Spoken Word y música Rap (MC y DJ) con diversas temáticas de calle, intimistas y reflexivas ligadas a la práctica Hip Hop.


Van T Originario de la Ciudad de México. Activo desde 1997. Su música intimista y reflexiva comparte el impacto social de la cultura Hip-Hop. A finales de 90s aparece en el vol 2 del recopilatorio de rap underground nacional, “Rapza”.  Es miembro fundador del grupo de Rap mexicano, Magisterio, junto al cual trabajó en la escena Nacional 8 años en numerosos foros y festivales de México y EUA,  2 demos y la edición del cd “Cuadrivium Era Deuda”  (un clásico en la escena Hip Hop Nacional), obtuvo el premio al "Mejor artista hip-hop, 2007", en los premios DCA de la revista DJ Concept y es parte de la colección Sonidos Urbanos DF 2000-2005. También es incluido en la compilación sonora: "Eslamex, Primera Antología del Espoken Word Mexicano", compilada por Rojo Córdova. Ahora prepara el material discográfico de música Rap, "Funky Narración", para público infantil.




En esta liga se pueden escuchar algunos de los temas musicales de su presentación:

En esta liga se ver algunos vídeos de su trabajo:



MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE



OMBLIGO DE LA LUNA

Lectura en vivo del poema sonoro Meztli. Ombligo de la luna, mezclado y sonorizado por Mario Dux y L.V.Q.A.E.M. Texto incluido en el poemario Le mystère de la vulgaire mondes o mejor dicho; el misterio de los mundos vulgares (Ediciones C; 2013) en SLAMex, primera antología del espoken word mexicano (2013) y en Phati´tude Literary Magazine (NYC, 2012). Dicho poema obtuvo un 2do lugar en el SLAM de Spoken word en el Festival poesía en voz alta en la Casa del Lago, UNAM (2008) y en Cuernavaca, Morelos, un primer lugar en el SLAM de Spoken word, organizado por el poeta Logan Phillips (2009). 



Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973).  Poeta y editora. Estudió Diseño Gráfico en La Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Cursó el diplomado de Creación Literaria en La Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha publicado los poemarios: Tríptico de desamor, La luz y las sombras altas, Poesía Reunida, Las cosas últimas, Gran mal, Glory box con reedición en Guayaquil, Ecuador; Las eternas rutas y Le mystère de la vulgaire mondes. Ha sido incluida en diversas compendios poéticos en distintos países, destaca su aparición en el documental Palabras, words, des mots. Una compilación del Spoken Word en México. (Producciones Basango, 2008) y la publicación de su trabajo visual en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). En el año de 2010, fue becada por la Agencia de Cooperación Internacional Española en el área de Literatura y obtuvo mención honorífica en los concursos anuales de poesía en Badajoz y en Alicante, España. Es directora de miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía experimental en formato de Libro-Objeto. 

En esta liga se puede escuchar el poema sonoro Meztli. Ombligo de la luna.




NUDO VORTEX

Así como la memoria se anuda entre los acontecimientos y las percepciones de aquellos que vivieron dichos hechos, esos mismos nudos, vórtices anudados, no son un fenómeno estable y persistente, sino que gradualmente se expanden y el nudo se rompe. Vuelve a crearse, de otra manera, en otras lecturas, cada vez que alguien más, en otra época, en otro punto espacio/tiempo se acerca con detenimiento al suceso. Un proyecto escritural, sonoro y visual de Rocío Cerón. 




Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN-CONACULTA, México, 2002) que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa Ediciones, Argentina, 2003); Imperio/Empire (Ediciones Monte Carmelo, 2008; FONCA-CONACULTA-MotínPoeta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe), entre otros.Acciones poéticas suyas se han presentado nacional e internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; El crimen fundacional, MUCA Roma; Diorama. Pieza octafónica, Fonoteca Nacional, entre otras sedes. Representó a México en el PoetryParnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Para leer/escuchar/ver obra de la autora entra a rocioceron.com



En esta liga se puede ver el vídeo de Nudo Vortex: 
http://vimeo.com/99836694





MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE


REUNIÓN

Acercamiento amoroso a la experiencia mística cotidiana desde diferentes microcosmos de mi infancia que se conectan con mi presente, es el reencuentro poético con un pasado que se actualiza desde la reconstrucción de la memoria de esos pequeños microcosmos que vistos a través del tiempo constituyen el material más íntimo de mi poética. Es un espectáculo multimedia donde imagen, voz, cuerpo y poesía se conjuntan. 



Marina Ruiz Rodríguez (1982). Poeta, editora y directora de Astrolabio Editorial y performera. Estudio filosofía en la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es editora de la Colectiva Editorial Hermanas en la Sombra, que publica literatura de mujeres en prisión. Fue miembro del colectivo Las poetas del megáfono. Ha publicado los poemarios Sutiles topografías (2014), En nombre del silencio (2014), Mirando hacia el sur, diario de viaje en Argentina dosmilsiete (2012); Con el cuerpo, también, temblando (2011); La otra (2009 y 2010); Notas sobre la lluvia (2011) Tras las huellas del venado (2010); Tatevari (2008); 5 retrospectivas de cocina (2008); El libro de las bendiciones (2012) y abre tu corazón (2012). Ha participado en diversos festivales de poesía y ferias del libro, nacionales e internacionales. Recibió en 2007 una mención especial en el concurso Alfonsina Storni de Mar del Plata Argentina.












BREVES INSTANTES LARGOS DE UN DOMINGO

Improvisación sonora.




Mario Dux (México, 1971). Sin lugar a dudas Mario Dux ha alcanzado el nivel más alto de sofisticación entre los poetas de la vanguardia experiencialista. Dux Castel encarna la oralidad que se resiste a la dictadura del grafema y lo combina con recursos tecnológicos como el megáfono y la consola de sonido. Se trata de una propuesta de época que integra elementos como latas vacías, aliteraciones, onomatopeyas, ecos y presencia escénica.


En este link, se puede ver el vídeo de la pieza:

lunes, 21 de julio de 2014

¿Quienes son ellos?


Luis Cruz (Lima, Perú, 1981)


1. ¿Qué es para ti la poesía?

Una forma de conocimiento y de llegar a la Verdad.

También un lenguaje para llamar a las cosas en el mundo. 



2. ¿Cuándo empezaste a escribir y porqué?


De manera “seria” hace 14 años, desde que estuve en el taller de Poesía de la Universidad de Lima que conducía Renato Sandoval y del que salimos gente como Mario Pera, Bruno Polack, Sergio Camacho y Diego Molina.

El porqué apareció con Walt Whitman y el verso libre. Me di cuenta que el lenguaje poético sí era una puerta que se me abría.

 

3. ¿Cómo definirías tu poética?

Como una búsqueda del espíritu de las cosas y del tiempo. Todos los temas me llevan siempre a buscar las primeras esencias y presentarlas en mis poemas.

 

4. ¿Qué autores influyeron en tu poética?

Flaubert, Rilke, Trakl, Watanabe, Dostoyevski, Heine, Whitman, Henry James, Novalis, Philip K. Dick; hay más pero siento que son los más representativos.

Pero si se me permite esta licencia también debo de hablar de la música como inspiración y ahí está David Bowie, Lou Reed, Kraftwerk, Sister of Mercy, Joy Division, New Order, The Pet Shop Boys, Gary Numan y una larga lista de artistas de la denominada: New Wave.

 

5. ¿Qué te gustaría aportar al mundo con tu poesía?

Una manera de reflexionar las cosas, una manera de poder pensar más y mejor el mundo. También una manera de construir mundos futuros y paralelos

 

6. ¿Qué poema te gusta más de todo lo que has escrito?

En realidad es el que más recuerdo:

 

El muro cayó,
 

Él era nuestro rostro, 

Ahora ¿quién nos define?

 

7. ¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje poético, a través de los años?

Esta pregunta me ha hecho reflexionar muchos días, porque para mí es una pregunta bien profunda.

Bueno recuerdo mi primer poema hecho en el taller de poesía de la Universidad de Lima en diciembre de 1999 y veo un lenguaje tecnificado, muy al estilo de las canciones de Aviador Dro y sus Obreros Especializados.

Desde ese momento hasta más o menos hace 5 años, mi lenguaje se fue nutriendo de la historia y conceptos filosóficos, se volvió el lenguaje de búsqueda de conocimiento.

Hoy con todos los intercambios que he tenido con poetas y lugares, sigo con ese lenguaje de búsqueda pero ahora incluyo las percepciones de las personas.

 

8. ¿Inspiración o trabajo?

Inspiración y después mucho trabajo. Puedes escuchar la melodía de una buena canción (Regret de New Order por ejemplo) y se te viene la idea para un poema.

Después hay que trabajarlo con paciencia y dedicación, como la crianza de un hijo.

 

9. ¿Naces o te haces escritor?

Naces con la mirada predispuesta para contemplar las cosas, cuando la ejercitas y reflexionas sobre ello y comienzas con hacerte preguntas, es que aparece el escritor pero sin oficio, el escritor así como nació se puede morir.

 

10. ¿Qué consejos le daría a un escritor en ciernes?

Leer mucho, leer poesía, leer filosofía y leer ciencia ficción.

Después aprender a mirar todas las cosas y escuchar buena música.

Como último, tener una persona que te pueda guiar en tus años jóvenes de poeta, si es que tienes la suerte de encontrarla.

 

11. Si tuvieras que recomendar un libro ¿Cuál sería?

Siete Cuentos Góticos de Isak Dinesen. Con esto sabrán que lo gótico no está muy lejos, sino que quizás está en la mente de uno mismo.
 


12. Menciona tres o más autores representativos de la poesía en Perú.

José Watanabe, Eiesoln y José María Eguren los tres lamentablemente muertos.

Y vivos, Jerónimo Pimentel, Mario Pera y Victor Ruíz.


13. Por último ¿cuál sería el panorama actual de la industria editorial del Perú?


A mediados de la década pasada surgió una camada de editoriales de poesía y narrativa en Lima y en ciudades importantes del interior como Arequipa y Cuzco, pero que con el inicio de la nueva década (2010 y siguientes) habían desaparecido.

Hoy las que siguen en pie como Estruendomudo o Lustra Editores se mantienen con la madurez y calidad que se consigue con el tiempo, tanto así que grandes nombres de la literatura peruana han apostado por sacar sus obras por estas editoriales.

Ahora les sigue siendo un tema difícil encontrar financiación para los proyectos literarios, los autores siguen co-financiando el trabajo y ayudando en aspectos como la promoción. El gobierno ha estado dando unos apoyos pero hay mucho camino por recorrer. 




"Osario de criaturas perplejas" (miCielo ediciones, 2014)
Colección: "Poesía sin fronteras"



Luis Cruz (Lima, Perú; 1981). Ingeniero Industrial de la Universidad de Lima, con maestría en Gestión del Conocimiento por la Universidad de León de España. Ex miembro del Taller de Poesía de la Universidad de Lima entre los años 1999-2003 dirigido por Renato Sandoval.

Publicó el libro co-autoral, Tetrameron (Fondo de la Universidad de Lima, 2003), y luego los libros Lumen, Trilogía del Espíritu (Nido de Cuervos, 2007) y Radio Futura, dentro de la Colección “Piedra y Sangre” (Lustra Editores, 2008).
Ha colaborado con las Revistas como “Evohé” números 4 y 5 (2000 y 2001),  “Tinta Seca” (2001), y en los proyectos virtuales “Isla Negra” (2006) y Urbanotopia (2007), así como el Fanzine de Ciencia Ficción “Agujero Negro” número 4 (Perú, 2012) y en la revista del mismo género “Portal de Ciencia y Ficción” número 3 (España, 2014).

Poemas suyos aparecen en la recopilación “Versolibrismo, poesía y arte contemporáneos” (Rio Negro, 2013)  en el número 12 de Fórnix dedicado al Segundo Festival Internacional de Poesía (Lima, 2013) donde participó y en la muestra poética “Cuatro Poetas Peruanos” (El Quirófano Ediciones, Guayaquil; 2013).

Ha incursionando en  relatos co-autorales de ciencia ficción presentados en el Programa Radial Rutas de Letras (Lima, 2013).

lunes, 30 de junio de 2014

"Las OTRAS palabras" 4ta sesión. Clausura del ciclo



Todos los jueves del mes de junio, el Instituto Mexicano de la Juventud IMJUVE, nos facilitó sus instalaciones y apoyo logístico para llevar a cabo el ciclo de poesía experimental  “Las OTRAS palabras”, muestra de poesía y poéticas que van más allá de los géneros tradicionales y rompen con los esquemas de lectura convencional, pues se acompañan de música en vivo, video, performance, gráfica digital y una serie de códigos que reafirman su carácter experimental.


Durante el ciclo contamos con la participación de los poetas: Allan Ramírez, Araceli Zúñiga, Carlos “Titos” Barraza, Carlos Ramírez; César Cortés Vega, César Espinosa, Comikk M.G., Henry D Luque, Hugo Mora, Javier Moro Hernández, José Joaquín Pérez Tejada, Manuel Guevara Villanueva, Mariana Era, Mario Dux, Mauricio Jiménez, Mónica González Velázquez, Raúl Renán, Sergio García Díaz, Shimara Magaly López Larios y Tenochtitán Sound System (Adrián Sánchez Ramírez).



En la última sesión del  ciclo, contamos con las presentaciones de cuatro poetas que aplican diversas  técnicas. Saltamos de las animaciones 3D a los videopoemas, la poesía teatralizada, la música de rock, hasta los poemas visuales del maestro Raúl Renán.  



 
César Cortés Vega
César Cortés Vega. Animación en 3d / Videopoemas y baile frenético. 

Abrimos está sesión con la proyección de "Tlazolli-chicle", que consiste en una animación en 3D en la cual se destruye y reconstruye el escudo nacional. Mientras la animación se proyectaba en la pantalla, sonaba el Himno Nacional cómo música de fondo, mientras tanto el poeta parado estáticamente en el escenario, hacía el saludo a la bandera y hasta el último acorde el público rompe ese silencio mórbido con aplausos. Está pieza formó parte de la exposición "Tlazolli; rudimentos de arqueología irregular" montada en el 2012 en Casa Talavera, en la que César Cortés trabajó con distintos restos culturales. 


Las piezas siguientes fueron tres videopoemas con fragmentos del libro "Reven", en los que se emplearon poemas realizados en código ascii publicados como parte del texto. Se trata de caracteres que mutan con distintos impulsos, una especie de ruido del pensamiento que se convierte en imagen. - Lectura-acción y video de "Ley Federal del Trabajo". Cuerpos codificados también en código ascii que mutan con cada movimiento corporal como en un baile frenético, mientras el poeta recitaba fragmentos de la "Ley federal del trabajo". Un agotamiento discursivo también es el poema, una reiteración de palabras que mediante una tensión del discurso poético, fueron mofa y a la vez imprecación.



Mauricio Jiménez. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.
Mauricio Jiménez. Poesía en voz alta. 

El trabajo poético de Mauricio Jiménez el poetoíde, se centra en un discurso humorístico. Su modo de lectura es teatralizado y con un manejo impecable en el escenario. Quizá por ello es que Mauricio Jiménez es un poeta que ha sido invitado más de dos veces al Festival Poesía en voz alta, realizado anualmente por la UNAM en la Casa del Lago Juan José Arreola de Chapultepec, en la Ciudad de México. Festival que desde 1959, bajo la dirección del dramaturgo jalisciense Juan José Arreola, se dedicó a presentar a diversos poetas que buscaban abrir nuevos espacios para la poesía teatralizada y para la expresión contemporánea más vanguardista. 

Mauricio Jiménez, subió al escenario a hacerle un homenaje a las enseñanzas de uno los maestros, de quién tiene mayor influencia: Rodrigo Solís. Interpretó el siguiente set list: Bujerito, Egoista, El día de tu boda, La resaca, Nolevilalengua, María marioneta, Cólera negra, Nochectario, El cuarto de triques. 


Al terminar su participación, todos los asistentes teníamos una gran sonrisa dibujada en la boca. 



Joaquín Pérez Tejada. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.

 Joaquín Pérez Tejada. Rock y poesía. 

Así cómo Mauricio Jiménez, Pérez Tejada también linda en los terrenos de la poesía teatralizada y el plus, es que además combina música en vivo. Su trabajo de poesía con ritmo, mezcla sus influencias rítmicas y eso lo pudimos escuchar en la interpretación de su set list, acompañado de su guitarra eléctrica. Fluyeron en la tarde lluviosa, lejos de su natal Veracruz: Sutra, Atmósfera, Cuánto amor, Constancia del cuerpo, La bamba II y Negra



Raúl Renán. Fotografía: Crisis Redentor, 2014.
Raúl Renán. Poesía experimental/visual. 

De la poesía y el Rock, saltamos a la poesía experimental visual del maestro Raúl Renán, quién fue el invitado especial para cerrar este ciclo de poesía experimental, el cual llamamos “Las OTRAS palabras” en honor de la compilación de Raúl Renán “Los otros libros” Distintas opciones en el trabajo editorial (UNAM, 2010) publicación especializada en ediciones experimentales, y qué es la palabra, sino la materia prima de todo lo que nos da significado y esencia en el mundo. 

El maestro Raúl Renán, nos mostró una serie de poemas visuales, los cuales están publicados en su mayoría en los cuadernillos de la colección Material de lectura, bajo el título “Poesía Moderna” (UNAM, 2012).



Fotografía: Crisis Redentor, 2014

Versos que forman Mantis religiosas, la silueta de un desnudo de mujer en homenaje a Egon Schiele y las tijeras de Juan, que cortan la capa transparente que cubre al mundo.





Una tarde de contrastes, la esencia: el lenguaje poético y la voz que canta a la belleza en sus múltiples representaciones. 

Un ciclo de formas no convencionales de poesía en sus múltiples manifestaciones artísticas. 





Ciudad de México, colonia San Rafael a 26 de junio de 2014.



domingo, 22 de junio de 2014

"Las OTRAS palabras" 3ra sesión

 
Manuel Guevara Villanueva

Comenzamos esta tercera sesión de poesía experimental con Manuel Guevara Villanueva, quién abrió el telón con la siguiente sentencia: “Cada que el primer verso viene a la mente empieza una cuenta regresiva, como si el mundo se hubiese aburrido de girar por tanto tiempo”.

El arte poética del autor, está inserta en el poema “Rubick”, qué es como el tráiler de una película que va a terminarse en ese instante, todo lo que pasa antes de terminar un poema; cómo cuando la vida de una persona pasa rápidamente frente a sus ojos antes de morir. 


Caligrama de Manuel Guevara Villanueva
Manuel Guevara, también nos presentó una serie de caligramas, epigramas y poemas visuales que son trabajados bajo la escuela de la poesía concreta y la idea del grafismo como vehículo de lectura de un mensaje colectivo.

Mario Dux y sus sinfonías de ruidos

Pasamos de lo concreto a lo sonoro. Es el turno de Mario Dux y sus composiciones a partir del uso de sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores y pedales: “Sinfonías de ruido”, cómo el mismo las denomina. 

Mario Dux convierte en metáforas los incendios de su alma y nos presenta cuatro sets de piezas rítmicas que desbordan todo lo que el cuerpo no puede. Nostalgia por lo que no ha sucedido, temor por el presente y paisajes complejos.


Sergio García Díaz y Henry D´Luque, Hugo Mora (en el acompañamiento musical)

Sergio García Díaz nos presenta la pieza Giro I Y Giro IV, donde la acción y la tensión del poema se concentran en la imagen de una tele transportación por diferentes tiempos y espacios. El ritmo lo aporta la proximidad fónica, las anáforas y la métrica de los versos alejandrinos. 

En cuanto a lo performático y musical, el acompañamiento estuvo a cargo de Hugo Mora y Henry D’ Luque en las guitarras. 

Los movimientos que García Díaz ejecutó con el cuerpo, y que representan a astronautas robot poshumanos, desarrapados y a un médico con su maletín, así como el poema sonoro mediante el cambio de voces ayudado con el megáfono, voz al natural y voz con reverberación, imitando la voz de robot, son una combinación de las películas setenteras de ciencia ficción mexicanas, La guerra de las galaxias y 2001: una odisea del espacio, en ese orden.

  
Ciudad de México a 19 de junio de dosmilcatorce