jueves, 18 de septiembre de 2014

RADIOPOEMARIO TRANCE POÉTICO-EXPERIMENTAL EN VIVO, 3RA SESIÓN


NUDO VORTEX
Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación.



Fotografía: Radio UNAM


La cuerda, la inercia, las horas

Con el vortex, el diabolo anudado siempre es el mismo. La teoría de los nudos de uno, es aplicable al otro. Después de entender esto, puedes conjeturar las variantes al libre albedrío.


Fotografía: Erick Fiesco
Los versos se entretejen, las reminiscencias flotan en el escenario, la mixtura de la voz y el sonido melancólico del violoncelo son parte de ese tejido fino de voces que se desprenden de su autora. 

Los nudos se destejen, las memorias se destejen, parece que un ángel ha pasado por la escena de una despedida necesaria, y en su plumaje se lleva los nudos infinitos que nos atan al pasado.

Fotografía: Mónica González Velázquez

NUDO VORTEX, poemaobrasonoridades. Es más que una pieza procesual en busca de los lazos que se anudan y desanudan en un átomo, en un instante. Es un dialogo con esos lugares donde habitan las cosas importantes.



OMBLIGO DE LA LUNA
Mónica González Velázquez (ciudad de México, 1973). Editora, poeta y soñadora.


Fotografía: Mónica González Velázquez



Si nos desvinculamos de la cotidianidad y escuchamos con atención, obtenemos una gama de sonidos urbanos que sirven de fondo para componer poemas sonoros que nos hablan del caos y las historias que suceden en las grandes ciudades. Ombligo de la Luna, es un poema de largo aliento, que fue escrito a la sombra del asta bandera, en pleno Zócalo de la ciudad de México. Un texto idóneo para leerse en el mes de la "Patria".


Erick Fiesco, Mario Dux, Betsy Numen, Jesús de la Peña, Mónica González Velázquez y Rocío Cerón

jueves, 11 de septiembre de 2014

RADIOPOEMARIO TRANCE POÉTICO-MUSICAL-EXPERIMENTAL EN VIVO, 2DA SESIÓN

ARS POÉTICA
César Cortés Vega (Ciudad de México). Productor visual y escritor. 





Siete horas e inicia la intervención visual-sonora "Ars poética", distorsiones visuales sobre la conformación textual, así como adiciones a un texto original mediante la utilización de un software.

La reflexión poética acerca de la figura del poeta y su transfiguración identitaria en el texto, a través de imágenes textuales y sonoras, fluyen en texto, audio, imagen para iniciar al espectador en un viaje hilarante con textos como "Oda Long Johnson", poema dedicado a un gato parlante:


Oh Long Johnson
Oh Don Piano
Why I eyes ya
All the live long day
Oh Long Johnson
que inicias el habla
Oh la oda de los días ronroneantes
El mar, sus ondas
de amor lascivo
argumentando la simpleza de los poetas
su repetición molecular
en la noche y sus milisegundos
reconsiderando el plan estelar



Fotografía: RADIO UNAM

O la oda a Katty Perry, donde se hace énfasis a sus largas piernas y a la forma en que sostiene su postura, casi obra de ingeniería perfecta:


Parecería que la muchacha
no puede moverse de ningún otro modo 


Fotografía: RADIO UNAM

La pieza lleva al desvarío y concluye en la disgregación con el texto "No soy"

No soy, ni él no soy
yo ello
fue tú
allá ellos
allá tú
allá yo

No soy el paso de los días.




 
BIENVENIDO A VAN-TITLÁN
Van T Originario de la Ciudad de México. Activo desde 1997. Su música intimista y reflexiva comparte el impacto social de la cultura Hip-Hop.




Fotografía: RADIO UNAM



Acto en vivo de Spoken Word y música Rap (MC y DJ Under) con diversas temáticas de calle, intimistas y reflexivas ligadas a la práctica Hip Hop. 


Fotografía: RADIO UNAM

Por la fuerza de su conciencia social, ritmo y presencia escénica el rap es un medio para grabarse por encima de todos los mensajes que diariamente nos invaden:



Mi nombre es VanT, bienvenidos a Van-Titlán
esto es mío cuando otros
no están

Underground VanT

¡Ey! Muchacho chicho, no seas molesto cómo si fueras un bicho

Hip-hop es humilde no delirio de grandeza
no es un vals dedicado a los cavernícolas

Prefiero hacer rap
algunos hacen con sus pistolas trap, trap, trap...
yo con mi boca hago rap, rap, rap..



 VanT, César Cortés Vega, Mónica González Velázquez y DJ Under

miércoles, 3 de septiembre de 2014

RADIOPOEMARIO TRANCE POÉTICO-MUSICAL-EXPERIMENTAL EN VIVO, 1ERA SESIÓN


19:10 hrs, la parda luz del escenario regurgita borlas azules, rojas, blancas...  

¿Cuando el miedo comenzó a habitar nuestro mundo? 


Javier Moro se acerca al escenario y con la capucha de su sweater cubre medio rostro, ya los versos se despliegan en el sincope del shock violento de Ciudad AKA.


Adrián Sánchez Ramírez (Tenochtitlán Sound Sistem) decodifica imágenes, mezcla sonidos de composición propia que ambientan a la par, los versos de Carlos Ramírez "Kobra".

Vamos escuchando con los ojos, imágenes que nos reubican en el mundo crisol de violencia cotidiana.

El centro de la televisión es un punto blanco...


La poesía se expande y comienza a ejercer su derecho a cuestionarlo todo.

El miedo no habita nuestras conciencias, nosotros habitamos el miedo y cuesta abajo cualquiera llega más rápido al fondo de cualquier desolación.

Se apagan las luces, se incendian las conciencias.


20:30 hrs La luz parda regurgita azules, lilas, sepias, naranjas...


Un muchacho resplandece tornasol, de su cuerpo nacen todos los sonidos del pasado homínido. Al ritmo de sus locuciones y sonidos guturales, la poesía canta a la madre tierra.



Sandino Bucio Dovalí, renace en la emancipación del sobreviviente del siglo que nace.

La noche estalla de colores, resonancias, cantos, ritmos; fuego y vida. Todas las piezas de un ritual.

 

Sandino Bucio Dovalí, Javier Moro, Mónica González Velázquez (curadora del ciclo), Carlos Ramírez "Kobra" y Adrián Sánchez Ramírez (Tenochtitlán Sound Sistem). 


jueves, 21 de agosto de 2014

miCielo ediciones y RADIO UNAM presentan:



MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE


ARCAICOFONÍAS

Un experimento poético sonoro en el que se combinan ritmos con el cuerpo, atmósferas con la voz y spoken word. Repetición de sonidos y versos en un trance poético musical que mezcla temáticas y palabras actuales con juegos vocales que recuerden nuestro pasado homínido, la arcaica mística del habla.


Sandino Bucio Dovalí (Ciudad de México 1989). Poeta y cineasta. Ha sido ganador de diversos concursos de Spoken word. Ha publicado tres poemarios: Envejeciendo relojes, (2007) Las bestias y las flores (2008) y Nébula (2012) el cual fue ganador de Mención honorifica en el Festival Nacional de Poesía de Navachiste, 2012.





El video de la pieza se puede ver en:






LOS SALVAJES DE CIUDAD AKA

Los Salvajes de Ciudad AKA es un proyecto de Poesía multimedia que combina la poesía de Carlos Ramírez (Kobra) y Javier Moro Hernández (Moro) con la música original de Adrián Sánchez Ramírez (Tenochtitlan Sound System), el video y el performance, teniendo como ejes centrales a la Ciudad de México y a la violencia, hoy tan cotidiana.


Carlos Kobra (Cd. Neza, 1984). Licenciado en Comunicación en la UAM Xochimilco. Es coordinador de la PLACA Plataforma de Artistas Chilango Andaluces en la Ciudad de México, ha publicado textos en las Antologías 40 barcos de Guerra, Antología del Recital Chilango Andaluz 2008 y 2009, Autor junto a Javier Moro de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr) Escribe también en http:nogritesladra.blogspot.com

Javier Moro (Ciudad de México, 1976). Poeta y periodista cultural. Es columnista de la revista por Internet palabrasmalditas.net y colaborador habitual del programa de radio por Internet Tripulación Nocturna. Ha sido organizador del Recital de Poesía Joven Chilango-Andaluz, 2008 y es miembro del Colectivo DOS10 y de PLACA. Ha sido antologado en los libros Palabras Malditas (Cuento) y Cupido Internauta (Poesía), entre otros. Autor junto a Carlos Ramírez (Kobra) de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr). Publica en el blog: http//:javiermoroh.confabularia.org

Tenochtitán Sound System (Adrián Sánchez Ramírez) (Ciudad de México) Artista sonoro que incursiona en géneros como Drum and bass, dub y minimal Techno (producción). Desde 1998, ha tocado en lugares como La Perla, Parador análogo y raves en el Ajusco. Dando un brinco de producir música con hardwares, ahora nos presenta nueva producción en live act, donde se mezclan los beats de un ordenador, con lo analógico de una caja de ritmos y sampler de mesa. 


Los vídeos de las presentaciones de Los Salvajes de Ciudad Aka, se pueden ver en: 
https://vimeo.com/salvajesdecuidadaka



MIÉRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE


ARS POÉTICA

Intervención visual-sonora sobre el texto Ars poética en el que se presentarán distorsiones visuales sobre la conformación textual, así como adiciones al texto original mediante la utilización de software. Ars poética es un libro en preparación que ha sido creado en varias etapas según las lecturas en las que ha participado a lo largo del tiempo. Incluye imágenes, así como descripciones del contexto de las presentaciones que complementan la reflexión poética acerca del la figura del poeta y su transfiguración identitaria en el texto.


César Cortés Vega (Ciudad de México). Productor visual y escritor. Ha publicado la novela Abandona Silicia, un libro de relato breve; Noche para armar, el texto experimental, espejo-ojepse, la recopilación de ensayos Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura y Reven, XX Premio Interamericano de Poesía Navachiste 2012. Ha sido antologado en los libros San Diego poetry annual, Paraguas para remediar la soledad, Siete de la poesía, Ecos de la imagen, poesíacero, Cupido Internauta, Región de Ruina, entre otros. Realizó las antologías Textos postautónomos; para comer las nuevas ficciones anti/pro canibalia y Citas caníbales. Ha escrito artículos en periódicos y revistas de México y el extranjero. Ha presentado obra plástica en México, España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), Dinamarca (Bienal Metropolys Laboratory), Irlanda (National College of Art and Design/Gallery), Japón (Tsubakihara group, Nagoya Artport), Ecuador (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Dirige la revista Ágora Speed: postliteraturas y la revista Cinocéfalo. Recientemente ha coorganizado los encuentros (G)local: microintervenciones barriales y Mañana Hoy se ha Ido; exploraciones sobre el texto electrónico.





BIENVENIDO A VAN-TITLÁN 
Es un acto en vivo de Spoken Word y música Rap (MC y DJ) con diversas temáticas de calle, intimistas y reflexivas ligadas a la práctica Hip Hop.


Van T Originario de la Ciudad de México. Activo desde 1997. Su música intimista y reflexiva comparte el impacto social de la cultura Hip-Hop. A finales de 90s aparece en el vol 2 del recopilatorio de rap underground nacional, “Rapza”.  Es miembro fundador del grupo de Rap mexicano, Magisterio, junto al cual trabajó en la escena Nacional 8 años en numerosos foros y festivales de México y EUA,  2 demos y la edición del cd “Cuadrivium Era Deuda”  (un clásico en la escena Hip Hop Nacional), obtuvo el premio al "Mejor artista hip-hop, 2007", en los premios DCA de la revista DJ Concept y es parte de la colección Sonidos Urbanos DF 2000-2005. También es incluido en la compilación sonora: "Eslamex, Primera Antología del Espoken Word Mexicano", compilada por Rojo Córdova. Ahora prepara el material discográfico de música Rap, "Funky Narración", para público infantil.




En esta liga se pueden escuchar algunos de los temas musicales de su presentación:

En esta liga se ver algunos vídeos de su trabajo:



MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE



OMBLIGO DE LA LUNA

Lectura en vivo del poema sonoro Meztli. Ombligo de la luna, mezclado y sonorizado por Mario Dux y L.V.Q.A.E.M. Texto incluido en el poemario Le mystère de la vulgaire mondes o mejor dicho; el misterio de los mundos vulgares (Ediciones C; 2013) en SLAMex, primera antología del espoken word mexicano (2013) y en Phati´tude Literary Magazine (NYC, 2012). Dicho poema obtuvo un 2do lugar en el SLAM de Spoken word en el Festival poesía en voz alta en la Casa del Lago, UNAM (2008) y en Cuernavaca, Morelos, un primer lugar en el SLAM de Spoken word, organizado por el poeta Logan Phillips (2009). 



Mónica González Velázquez (Ciudad de México, 1973).  Poeta y editora. Estudió Diseño Gráfico en La Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Cursó el diplomado de Creación Literaria en La Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha publicado los poemarios: Tríptico de desamor, La luz y las sombras altas, Poesía Reunida, Las cosas últimas, Gran mal, Glory box con reedición en Guayaquil, Ecuador; Las eternas rutas y Le mystère de la vulgaire mondes. Ha sido incluida en diversas compendios poéticos en distintos países, destaca su aparición en el documental Palabras, words, des mots. Una compilación del Spoken Word en México. (Producciones Basango, 2008) y la publicación de su trabajo visual en La palabra transfigurada: cien años de poesía visual mexicana (Ediciones del Lirio, CONACULTA-INBA, 2014). En el año de 2010, fue becada por la Agencia de Cooperación Internacional Española en el área de Literatura y obtuvo mención honorífica en los concursos anuales de poesía en Badajoz y en Alicante, España. Es directora de miCielo ediciones, un proyecto especializado en la publicación de poesía experimental en formato de Libro-Objeto. 

En esta liga se puede escuchar el poema sonoro Meztli. Ombligo de la luna.




NUDO VORTEX

Así como la memoria se anuda entre los acontecimientos y las percepciones de aquellos que vivieron dichos hechos, esos mismos nudos, vórtices anudados, no son un fenómeno estable y persistente, sino que gradualmente se expanden y el nudo se rompe. Vuelve a crearse, de otra manera, en otras lecturas, cada vez que alguien más, en otra época, en otro punto espacio/tiempo se acerca con detenimiento al suceso. Un proyecto escritural, sonoro y visual de Rocío Cerón. 




Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN-CONACULTA, México, 2002) que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa Ediciones, Argentina, 2003); Imperio/Empire (Ediciones Monte Carmelo, 2008; FONCA-CONACULTA-MotínPoeta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe), entre otros.Acciones poéticas suyas se han presentado nacional e internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; El crimen fundacional, MUCA Roma; Diorama. Pieza octafónica, Fonoteca Nacional, entre otras sedes. Representó a México en el PoetryParnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Para leer/escuchar/ver obra de la autora entra a rocioceron.com



En esta liga se puede ver el vídeo de Nudo Vortex: 
http://vimeo.com/99836694





MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE


REUNIÓN

Acercamiento amoroso a la experiencia mística cotidiana desde diferentes microcosmos de mi infancia que se conectan con mi presente, es el reencuentro poético con un pasado que se actualiza desde la reconstrucción de la memoria de esos pequeños microcosmos que vistos a través del tiempo constituyen el material más íntimo de mi poética. Es un espectáculo multimedia donde imagen, voz, cuerpo y poesía se conjuntan. 



Marina Ruiz Rodríguez (1982). Poeta, editora y directora de Astrolabio Editorial y performera. Estudio filosofía en la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es editora de la Colectiva Editorial Hermanas en la Sombra, que publica literatura de mujeres en prisión. Fue miembro del colectivo Las poetas del megáfono. Ha publicado los poemarios Sutiles topografías (2014), En nombre del silencio (2014), Mirando hacia el sur, diario de viaje en Argentina dosmilsiete (2012); Con el cuerpo, también, temblando (2011); La otra (2009 y 2010); Notas sobre la lluvia (2011) Tras las huellas del venado (2010); Tatevari (2008); 5 retrospectivas de cocina (2008); El libro de las bendiciones (2012) y abre tu corazón (2012). Ha participado en diversos festivales de poesía y ferias del libro, nacionales e internacionales. Recibió en 2007 una mención especial en el concurso Alfonsina Storni de Mar del Plata Argentina.












BREVES INSTANTES LARGOS DE UN DOMINGO

Improvisación sonora.




Mario Dux (México, 1971). Sin lugar a dudas Mario Dux ha alcanzado el nivel más alto de sofisticación entre los poetas de la vanguardia experiencialista. Dux Castel encarna la oralidad que se resiste a la dictadura del grafema y lo combina con recursos tecnológicos como el megáfono y la consola de sonido. Se trata de una propuesta de época que integra elementos como latas vacías, aliteraciones, onomatopeyas, ecos y presencia escénica.


En este link, se puede ver el vídeo de la pieza:

lunes, 21 de julio de 2014

¿Quienes son ellos?


Luis Cruz (Lima, Perú, 1981)


1. ¿Qué es para ti la poesía?

Una forma de conocimiento y de llegar a la Verdad.

También un lenguaje para llamar a las cosas en el mundo. 



2. ¿Cuándo empezaste a escribir y porqué?


De manera “seria” hace 14 años, desde que estuve en el taller de Poesía de la Universidad de Lima que conducía Renato Sandoval y del que salimos gente como Mario Pera, Bruno Polack, Sergio Camacho y Diego Molina.

El porqué apareció con Walt Whitman y el verso libre. Me di cuenta que el lenguaje poético sí era una puerta que se me abría.

 

3. ¿Cómo definirías tu poética?

Como una búsqueda del espíritu de las cosas y del tiempo. Todos los temas me llevan siempre a buscar las primeras esencias y presentarlas en mis poemas.

 

4. ¿Qué autores influyeron en tu poética?

Flaubert, Rilke, Trakl, Watanabe, Dostoyevski, Heine, Whitman, Henry James, Novalis, Philip K. Dick; hay más pero siento que son los más representativos.

Pero si se me permite esta licencia también debo de hablar de la música como inspiración y ahí está David Bowie, Lou Reed, Kraftwerk, Sister of Mercy, Joy Division, New Order, The Pet Shop Boys, Gary Numan y una larga lista de artistas de la denominada: New Wave.

 

5. ¿Qué te gustaría aportar al mundo con tu poesía?

Una manera de reflexionar las cosas, una manera de poder pensar más y mejor el mundo. También una manera de construir mundos futuros y paralelos

 

6. ¿Qué poema te gusta más de todo lo que has escrito?

En realidad es el que más recuerdo:

 

El muro cayó,
 

Él era nuestro rostro, 

Ahora ¿quién nos define?

 

7. ¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje poético, a través de los años?

Esta pregunta me ha hecho reflexionar muchos días, porque para mí es una pregunta bien profunda.

Bueno recuerdo mi primer poema hecho en el taller de poesía de la Universidad de Lima en diciembre de 1999 y veo un lenguaje tecnificado, muy al estilo de las canciones de Aviador Dro y sus Obreros Especializados.

Desde ese momento hasta más o menos hace 5 años, mi lenguaje se fue nutriendo de la historia y conceptos filosóficos, se volvió el lenguaje de búsqueda de conocimiento.

Hoy con todos los intercambios que he tenido con poetas y lugares, sigo con ese lenguaje de búsqueda pero ahora incluyo las percepciones de las personas.

 

8. ¿Inspiración o trabajo?

Inspiración y después mucho trabajo. Puedes escuchar la melodía de una buena canción (Regret de New Order por ejemplo) y se te viene la idea para un poema.

Después hay que trabajarlo con paciencia y dedicación, como la crianza de un hijo.

 

9. ¿Naces o te haces escritor?

Naces con la mirada predispuesta para contemplar las cosas, cuando la ejercitas y reflexionas sobre ello y comienzas con hacerte preguntas, es que aparece el escritor pero sin oficio, el escritor así como nació se puede morir.

 

10. ¿Qué consejos le daría a un escritor en ciernes?

Leer mucho, leer poesía, leer filosofía y leer ciencia ficción.

Después aprender a mirar todas las cosas y escuchar buena música.

Como último, tener una persona que te pueda guiar en tus años jóvenes de poeta, si es que tienes la suerte de encontrarla.

 

11. Si tuvieras que recomendar un libro ¿Cuál sería?

Siete Cuentos Góticos de Isak Dinesen. Con esto sabrán que lo gótico no está muy lejos, sino que quizás está en la mente de uno mismo.
 


12. Menciona tres o más autores representativos de la poesía en Perú.

José Watanabe, Eiesoln y José María Eguren los tres lamentablemente muertos.

Y vivos, Jerónimo Pimentel, Mario Pera y Victor Ruíz.


13. Por último ¿cuál sería el panorama actual de la industria editorial del Perú?


A mediados de la década pasada surgió una camada de editoriales de poesía y narrativa en Lima y en ciudades importantes del interior como Arequipa y Cuzco, pero que con el inicio de la nueva década (2010 y siguientes) habían desaparecido.

Hoy las que siguen en pie como Estruendomudo o Lustra Editores se mantienen con la madurez y calidad que se consigue con el tiempo, tanto así que grandes nombres de la literatura peruana han apostado por sacar sus obras por estas editoriales.

Ahora les sigue siendo un tema difícil encontrar financiación para los proyectos literarios, los autores siguen co-financiando el trabajo y ayudando en aspectos como la promoción. El gobierno ha estado dando unos apoyos pero hay mucho camino por recorrer. 




"Osario de criaturas perplejas" (miCielo ediciones, 2014)
Colección: "Poesía sin fronteras"



Luis Cruz (Lima, Perú; 1981). Ingeniero Industrial de la Universidad de Lima, con maestría en Gestión del Conocimiento por la Universidad de León de España. Ex miembro del Taller de Poesía de la Universidad de Lima entre los años 1999-2003 dirigido por Renato Sandoval.

Publicó el libro co-autoral, Tetrameron (Fondo de la Universidad de Lima, 2003), y luego los libros Lumen, Trilogía del Espíritu (Nido de Cuervos, 2007) y Radio Futura, dentro de la Colección “Piedra y Sangre” (Lustra Editores, 2008).
Ha colaborado con las Revistas como “Evohé” números 4 y 5 (2000 y 2001),  “Tinta Seca” (2001), y en los proyectos virtuales “Isla Negra” (2006) y Urbanotopia (2007), así como el Fanzine de Ciencia Ficción “Agujero Negro” número 4 (Perú, 2012) y en la revista del mismo género “Portal de Ciencia y Ficción” número 3 (España, 2014).

Poemas suyos aparecen en la recopilación “Versolibrismo, poesía y arte contemporáneos” (Rio Negro, 2013)  en el número 12 de Fórnix dedicado al Segundo Festival Internacional de Poesía (Lima, 2013) donde participó y en la muestra poética “Cuatro Poetas Peruanos” (El Quirófano Ediciones, Guayaquil; 2013).

Ha incursionando en  relatos co-autorales de ciencia ficción presentados en el Programa Radial Rutas de Letras (Lima, 2013).